Egyéb

Szervezői iroda mai nyitvatartása

Kedves Nézőink! Holnap, azaz szeptember 23-án a Szervezési irodánk kivételesen csak 15.00 óráig lesz nyitva!
Másnaptól a megszokott nyitvatartással várjuk Önöket!
Köszönjük a megértést!

Gémes Antos mozgásban

Gémes Antos szeptember elején felment a színpadra és még nem jött le róla. Sokan vannak így a Magyar Színház gyárban a színpad futószalagja mellett. Antosnak októberben a Sinkovits Színpadon egy három szereplős kortárs drámában, november végén a Kincses Sziget musicalben egyből két szerepben volt bemutatója. Nincs lekettőzve. szinte minden nap játszik. Vagy dolgozik, ki hogy hívja. Bírja, mert ez a feladat. Közben tanít, koncertezik, és néha hazamenne, mert lassan három évesek az ikerlányai, akiket alighanem csak nyaranta vehet szemügyre. Semmi különös történet, csak egy színész Budapesten a körúti csillogás mögött, a hétkerben és most azon is túl, Tatabányán.

Mozgásban van

Nagykabátban áll a hangstúdióban, arra a rövid időre, amíg kiénekel néhány – más prózai színész számára megközelíthetetlen – hangjegyet, nem vetkőzik le. Úton van. Főpróbáról jön, éppen csak ledobta a jelmezét és az adidas csíkos mackójára, a próbaruhájára cibálta föl a nagykabátját, amit majd akkor vesz le, ha visszaér a színházba, ahol már az akadémista osztálya várja, nekik is főpróba hetük van. Vagy inkább főpróba éjszakáik. Az akadémisták talán csak évadnyitón és premiereken látják egymást és a tanáraikat civil-rendesen felöltözve. Csoda, ha úgy felismerik egymást egyáltalán.

Gémes Antos állandóan mozgásban van. Távolról, a felületes szemlélő azt hihetné, mintha megállapodott volna, hiszen éppen tíz éve a Pesti Magyar társulatához tartozik, kilenc éve tanít az Akadémián, legalább azóta életben tartja a Harmadik Figyelmeztetés színészzenekart, a tetejébe két és fél éve ikerlányai születtek, tényleg olyan, mint egy elismert, elfoglalt, neves fővárosi színész, aki a saját karrierje mellett még az ifjúság pallérozását is a szívén viseli.  Ám ha így lenne éppen és szó szerint, nem lenne állandóan mozgásban.

Valamikor az egésznek az elején, amikor minden létező zeneszerszám- és zeneszerzés szakon elvégezte a Leövey Gimnázium zenei tagozatát, hagyta volna magát továbbűzni a gesamtkunstwerk felé, akkor ma stabilan állna valahol, nagyjából mozdulatlanul, mert egy egész zenésszínházat, kamaraoperát, vagy szerényen egy operaházat építettek volna rá, hogy akkor már ne is mozogjon tovább.  Legyen ez a kérdés nagyvonalúan megkerülve, hogy ez az épület hol állna vagy éppen bukna rajta, a fővárosban, vidéken valahol a határon túl, de az sejthető, hogy megtörténhetett volna. A volnák útját többnyire hangszalag problémákról szóló precíz orvosi leiratok szegélyzik, amikre aztán gondterhelten mutogatni lehet, amikor az ember, az elképesztő adottságainak a birtokában egy nagyon is valószerűnek látszó álomból ébred riadtan, és kicsit megkésve. Mi is lehetett volna.  

Így aztán a volna helyett lett néhány év alatt Antos egészen fiatalon a Kolibri Színház fiatal, jó svádájú üstököse. Háromfejű kolibri madárként kezdte ott ezt a szép színi hivatást magába szívni az alsó grádicson és egészen Momotáróig szívta föl magát. Ő volt a Farkas szempillái-ban három éven át Japán legnagyobb barackfiúja bármit is jelentsen ez.  Amikor már az Atlantis Színházban, a Szkénében és a Vígszínházban is megfordult a színpadon, egy kislakást volt képes fenntartani magának pusztán a színművészetből, akkor enyhén túlkorosként felvételt nyert a Színművészetire, hogy bábszínészként valódi papírja legyen mindarról, amit nagyjából már akkor is tudott. Búcsút mondva ezért a papírért az addig összegründolt kis egzisztenciájának. Optimistán.

Az egyetemről a Pesti Magyarba szerződött. Armand a Kaméliás hölgyben, Christian a Cyrano-ban, rá osztják a lírai szépfiúkat egészen addig, amíg végre belenehezül a polgári színjátszásba és az azt követő kétséges színészi éjszakákba és így néhány évvel később már Anyegin, Tybalt és minden más. Térben és időben is kiterjedő férfias színierő. Ez a fazon viszonylag ritka a színészi pályán, kelendő is.  Vendég Veszprémben, a Mu-ban, miközben sok éven át Doktor Monokli bohóc a gyerekklinikán. Erre nincsen magyarázat.  A muzsikusnak dalból van a lelke és kész. Amíg bírja a heti két nevettetést, a gyerekek romló fizikai állapotával való szembenézést, azt, hogy néha üresen találja a gyerekágyat a kórteremben, addig csinálja. A bohóc sűrített színészet, ahogyan a báb is tömény színház.  Azt a felelősség vállalást, amit bohócdoktorként magába épített, azokat a megtanulható bohóc-színházi szakmai fogásokat már akadémiai tanárként viszi tovább. Növendékeit nem a színházra, hanem azon túlra készíti fel. Arra a színházon is túli életre, ami majd adódik és adódhat bármi, aminek örülni lehet, vagy amit túl kell tudni élni. Az akadémisták testközelből érzik, ha Antos tanár úrnak megy, nekik is menni fog, hiszen látják nap, mint nap. Nem kell hozzá más, mint kifacsarható lélek, évtizedeken át amortizálható sportos fizikum, cinikusra hangolt humorérzék és rengeteg szív, amit csak néha enged látni keveseknek, de azoknak aztán nagyon. Aki a barátja az a színpadon is az. Látszik a figyelmén, a zenében edzett hallásán alapuló pontos megszólalásaiból. Sosem fogja lebuktatni a kollégát, mert a játék öröme, az együttjátszás fontosabb, mint bármilyen személyes siker.

Az együttjátszás mindenek feletti örömét a zenekara biztosítja. A hat színészből álló Harmadik Figyelmeztetés Színészzenekar. Nincsen rá idejük, megszervezhetetlenek, éjszakába nyúlnak, család, gyerekek, feleség sír utánuk, de akkor is. Mentál-zenekar. Mentálisan van szükségük rá. Arra, hogy Antos kiénekelje a színház tartógerendáit a helyéről, hogy Fillár Fifi tépje a húrokat a gitáron, mert akkor simán egymás szemébe tudnak nézni másnap a színpadon és nem kell az öltözőben magyarázkodniuk, hogy aztán tényleg mivégre és meddig is. Akármeddig.

Antos naponta többször úton van. Újabban Tatabányán próbálja az Ádám almáiban valamelyik háborodottat, aki elég agresszív és elég melegszívű. Vicces lesz, szerethető és néha félelmetes. Ilyen szokott lenni. Mégis ideje volt már annak, hogy elmozduljon végre a Wesselényi utcán túlra. A gyár úgyis visszavárja.  Ott van a helye a sárga kerékpárjának a lift mellett, a díszítők reflexből szabadon hagyják neki a területet. Tudják, hogy jön, hiszen mozgásban van.

(szöveg: sándorerzsi, fotók: Juhász Éva)

Dalol a Magyar – a Gyerekfesztiválon (műsor)

1. A Halhatatlanság országa – bemutatjuk Fabók Mancsit és bábszínházát

2. PINOKKIÓ – dal, előadja: Blahó Gergely és Takács Géza – előtte kvíz

3. TOM SAWYER – ízelítő, előadja: Závory Andrea és Ruszina Szabolcs      

4. KINCSES SZIGET– kvíz, aztán:

       Parancs!előadja: Pavletits Béla és Pál Dániel Máté

       Hogy kell felnőttként álmodozni? – előadja: Mahó Andrea

5. GULLIVER – bajnokság 

6. A MUZSIKA HANGJA

      Jódli – előadják: Mahó Andrea és a gyerekek

      Dó-ré-mi – előadják: Mahó Andrea és a gyerekek

7. VALAHOL EURÓPÁBAN

      Mi leszek, ha nagy leszek – előadják: a gyerekek

      A zene az kell – előadják: a gyerekek

8. LEGYETEK JÓK, HA TUDTOK! – előadják a gyerekek, majd Dal tanítása a közönségnek

Mi is az a PMSZ 2.0?

A Magyar Színház PMSZ 2.0 gyűjtőcímen interaktív, digitális gyermekszínházi produkciókat tervez műsorra tűzni a 2019/2020-as évadban.
Az előadások keretében a padlóra és a falakra vetített képek különleges látványvilágú interaktív felületekké alakulnak át, ezáltal a szereplők, valamint az előadásba bevont gyerekek mozdulatai, játékai pillanatról pillanatra változtatják az előadás menetét, beszippantva ezzel a megelevenedő történetekbe a lelkes nézőket is.
A digitális technika és a vizuális tervezés különleges használatának köszönhetően az egyes produkciók „érzékeny környezetté” alakulnak át, ahol a résztvevők a művészet és a játék közötti finom határt tapasztalják meg.
Ízelítőül az idei gyerekfesztiválon interaktív játszóházba várjuk az érdeklődő gyerekeket és szüleiket, ahol drámapedagógus színészek segítségével próbálhatnak ki néhány olyan interaktív játékot, amellyel ritmusérzéküket, kreativitásukat és memóriájukat is fejleszteni tudják, miközben felejthetetlen játékélményben részesülnek.
A gyerekek 6 fős csoportokban, kezük és lábuk összehangolt mozgatásával játszhatnak egy virtuális ütőegyüttes hangszerein. A játék során a ritmus mellett egymásra is oda kell figyelniük.
Egy másik játékban a gyorsaságukat tehetik próbára a bátor vállalkozók. A 6 fős verseny során párokban, apró kürtökkel fújtatva kell a színes golyókat a célba juttatni. Természetesen a leggyorsabb páros győz!

Akik a játékban segítséget nyújtanak: Kovács Zsuzsanna és Kolostori Ráhel

ETC – művészeti alkotás, innováció és együttműködés nemzetközi fóruma

Mint az európai hivatásos színházak legnagyobb hálózata, az ETC mintegy 40 tagszínházat tömörít Európa több mint 20 országából, tükrözvén a kontinens élénk kulturális életének sokszínűségét. Az 1988-ban alapított ETC célja, hogy úgy mutassa be az európai színházművészetet, mint a folyamatos dialógus és demokratikus együttműködés terepét, amely állandóan és rapid módon képes reagálni s kapcsolódni napjaink heterogén közönségének, illetve a folyamatosan változó társadalomnak az igényeihez. Magyaroszágon jelenleg csak a Magyar Színház tagja az ETC-nek.

Az ETC büszkén támogat minden olyan kezdeményezést, melyek Európa társadalmi, nyelvi és kulturális örökségét szeretnék közelebb vinni a mindenkori publikumhoz, illetve az európai és tengerentúli közösségekhez. A szervezet energikus és professzionális vezetése biztosítja, hogy ez a nemzetközi hálózat folyamatosan nőjön, gyarapodjon, fejlődjön – megfelelvén a legújabb trendeknek is.

Az ETC aktuális, négy éves programja – MISSZIÓ: napjaink közönségének szolgálata a folyamatosan változó színházban – rengeteg lehetőséget és projekt-ötletet kínál a tagszínházaknak.

Ezt az átfogó, úttörő programot az EU Kreatív Európa Programja támogatja.

Az ETC keretein belül 2019. október 4-én bemutató előadásra készül a Magyar Színház, erről részletesebben itt olvashat.

 

 

 

W. H. O. – különleges bemutatóra készülünk a Magyar Színházban

Hogyan látják magukat a fiatalok, hogyan tudják berendezni az életüket egy olyan világban, ahol nincsenek felnőttek – talán egy apokaliptikus katasztrófa miatt? Hogyan képesek egymással kommunikálni, túlélni, amikor nincs fölöttük szülői kontroll?

A W.H.O. új magyar darab, amely az Európai Színházi Konvenció Ifjú Európa III. elnevezésű projektjének keretein belül jön létre. Színházunk két külföldi partnerszínházzal együtt hozza létre, a végén három olyan előadás születik, amelynek a témája közös.

Deres Péter – Horváth Illés: WHO
Rendező: Horváth Illés
Bemutató: 2019. október 4.

The W.H.O. job title New Hungarian piece is part of an international production. Pest Magyar Theatre joined the leading project of ETC, the Young Europe III. Within the framework of the project, we will create a performance with two partner theaters, the Bratislava National Theater and the Badisches Staatstheater Karlsruhe, the text of which will be written on a common theme by dramatists delegated by the three theaters. Then the brand new piece created in each theater and will be presented by young actors in the theater, which will ultimately lead to 3 new stage performances. In 2020, the project’s productions will take place at a Graz festival.
The Hungarian play’s playwright is Péter Deres, dramaturge of Pesti Magyar Theater, and the production will be directed by Illés Horváth in the autumn of 2019. The theme of the piece is how young people see themselves and how they can equip their lives in a world where there are no adults – perhaps because of an apocalyptic disaster. How can they communicate with each other, survive when there is no parental control over them? 

Deres Péter – Horváth Illés: WHO
Director: Horváth Illés
Premiere: 4. October 2019.

 

Meghívó április 13-ára

A Magyar Színház Dušan Kovačević: A maratonfutók tiszteletkört futnak című fekete komédiájának bemutatására készül. Ez az ikonikus színdarab ugyanúgy közkincse a balkáni kultúrának, ahogy a magyaroknak A tanú – a viccesebb jeleneteket idézik, a poénjai közmondássá váltak.
A vajdasági magyarok körében is népszerű a “Maratonfutók”, ezért a bemutató utáni napon, április 13-án lehetőséget szeretnénk biztosítani, hogy félárú szakmai jegy vásárlásával nézhessék meg, bízva abban, hogy hírét viszik ennek a különleges előadásnak, amelyet a világhírű rendező, Paolo Magelli vitt színre jelentős magyar színészekkel, szerb, olasz és macedón alkotók közreműködésével. Játssza: Hunyadkürti István, Mertz Tibor, Végh Péter, Rancsó Dezső, Takács Géza, Telekes Péter, Gáspár Kata, Soltész Bözse és Horváth Illés.

Ha élni kívánnak az 50%-os kedvezménnyel, nincs más dolguk, mint az április 13-ai előadás online jegyvásárlása esetén beírni a VMARATON0413 kódot, vagy ellátogatni a Magyar Színház Jegypénztárába, illetve Szervezési Osztályára és bemondani a VMARATON0413 kódot. 

Figyelem! A kedvezmény kizárólag az április 13-i előadásra érvényesíthető, és az akció lezárásáig, 2019. április 11-én 18.00 óráig érvényes. A jegyigényeket a szabad helyek függvényében tudjuk kielégíteni, ezért érdemes mielőbb élni a kedvezményes lehetőséggel.

Mindannyiukat szeretettel várjuk előadásunkon! 

Az Ópiumkeringőben elhangzó dalok listája

Az Ópiumkeringőben elhangzó dalok listája – az előadás sorrendjében.

Nádor Mihály – Kulinyi Ernő: Ópiumkeringő
Malcsiner Béla – Mihály István: Hiába menekülsz
Eisemann Mihály –Füredi (Huzly) Imre: Május éjszakán
Cyrill G. Mockridge – Mack Gordon- Walter Scharf: You can’t have everything
Polgár Tibor – Széky S. Dénes : Gyűlölöm a vadvirágos rétet
Hegedűs Tamás – G. Dénes György: Hamvadó cigarettavég
Polgár Tibor – Nadányi Zoltán: Ez lett a vesztünk
Fényes Szabolcs – Mihály István: Holnap ki tudja, látsz-e még
Kraszner Károly – Kovács Károly: Ugye gondolsz néha rám
Vincze Zsigmond – Kulinyi Ernő: Szép vagy, gyönyörű vagy Magyarország
Litkei Ervin: Karácsony este
Ábrahám Pál – Grünwald Alfréd – Löhner-Beda Fritz – Heltai Jenő: La bella Tangolita
Fényes Szabolcs – Mihály István: Mindig az a perc